恐竜じじいになっても．．．

ロベルト・シューマン／弦楽四重奏曲第３番イ長調ＯＰ．４１－３

第１楽章　アンダンテ エスプレッシーヴォ－アレグロ モルト モデラート
第２楽章　アッサイ アジタート
第３楽章　アダージオ モルト
第４楽章　フィナーレ：アレグロ モルト モデラート

１８４２年。
３２歳のシューマンはその後年に彼を苛んだ精神的病理の気配はなく、この年には室内楽の代表作であるピアノ五重奏曲やピアノ四重奏曲を含む５曲の室内楽が書かれている。　
いわゆるシューマンの「室内楽の年」とか称される。
ピアノを加えた２曲に比べて音楽が外に向かわず、心裡で完結する弦楽の重奏は渋みが勝って取っつきにくいと思われる。
特に旋律線が細かく、各楽器の高低が幾重もの複雑な綾を織りなす四重奏曲のもつポリフォニックな世界は聴かないまま通り過ぎることが多い。
シューマンの弦楽四重奏曲も同じような扱いに甘んじている。
それでも、
華やかに降り注ぐピアノのグリッサンドがもたらす木漏れ日の中ではなく、日を大きく遮る音楽の太い幹の後ろ、日の当たらぬその幹に貼り付くように深く根ざした茎を持つ大輪。
ロマン派の重奏曲としてもっとも聴かれるべき音楽がこの作品である。
多分にもれず、シューマンの脳裏にもベートーヴェンの後期の影があり、明らかにその地平に深い爪先の跡が残っているけれど、仕上げられた作品は全く独自の魅力を持ったロマンティシズムに溢れている。
但し、めっちゃ複雑である。
第１楽章のアンダンテから空高く舞うのではなく、フロイトの夢の中で精一杯耳の高さまで跳び上がってそのまま陽と影が交差する木々の森を揺ったりと浮遊しているような音楽である。
次第に夢が現実に近づくように音楽は核を持ち始め、テーマが明らかになる。
ある意味ベートーヴェンの第９の序奏部やブルックナーの原始無のような幻想性が長調の伸びやかさの中で行われている。
ロマンティックであるが番縁の病的な陰鬱さはない。
シューマンは３曲の弦楽四重奏曲を作品４１として全てこの室内楽の年に送りだしている。中でもこの第３番の完成度は評価が高い。
（でも、ボクは第２番が一番好きで、それは確かまだ記事にしないでいる。）
第２楽章は壁を隔てて本音を語り合っているような静けさと激情を孕んだ音楽。
旋律よりも心が前に出たようなベートーヴェン的な音楽と優美で感傷的な旋律が奇妙に繰り返しつつ舞う。素晴らしい楽章。
ベートーヴェンの１３番や１４番や１５番のような「ここへ行きたい！」と窓を大きく開けて飛びだしてゆくような目的生はないけれど、音楽があるべき姿で完結する。音は古いけれど、ＹｏｕＴｕｂｅにイタリアＳＱの素晴らしい演奏があります。
第３楽章の幾重にも折り重なった旋律の流れと一聴統一性のない音楽の断片が様々な色合いで浮遊するアダージオは何度聴いても飽きのこない音楽です。
充実した意欲が華美を避け情動を排して作り上げたとても意志的な音楽です。
重音が構造の堅牢性を高める。
美しいとは言えないけれど、シューマンの室内楽の到達点を示す内省性を示すものです。
これに応答する第４楽章はこのアダージオ・モルトを支えるにふさわしい躍動と展開を持っています。
最後の記譜を終え、一仕事終えた時のシューマンは全ての楽章の混乱のない完結を確信したのじゃないかな。

大きなお世話だろうけど。

どの楽章も素晴らしいのですが、ここではイタリアＳＱがライブで演奏した第２楽章を
録音状況は余り良くないのですが、この演奏は素晴らしい。

 

 

 

 

ホアキン・ロドリーゴ／ピアノ協奏曲　１９９６

 
第１楽章　アレグロ コン ブリオ
第２楽章　アレグロ モルト リトゥミコ（リズミカルに）
第３楽章　ラルゴ
第４楽章　アレグロ マエストーソ

この曲を記事にするのは確か2度目。
4年くらい前だからちょっと恥ずかしい。
今の方が好き勝手書いてるなぁ。文章は理屈っぽくなったけど、言葉は感じたものを表現するのにもっと苦しまなくなってる。

今の耳でもう一度。

三歳で光を失った少年が渇望した音楽。
２０世紀の協奏曲で最も有名なギターのための協奏曲アランフェスのアダージオ。
余りにも有名なその音楽の影に幾つもの名品が眠っている。
世界の彩りを全て経験の中に取り込む遙か以前に、彼は耳に入る音楽によってその音楽的世界を育てて行く。
自らの旋律を記譜することなく、アンダルシアの風や音や匂いを感性の絶対にまで高めて行く。
アランフェス協奏曲を書いてから４年。
１９４３年もう現代という時の流れの中で彼は自分の耳で選び取った現代の管弦楽の音に抒情的で明晰なピアニズムを刻む『英雄的』協奏曲を書き、さらにそれを死の三年前に４楽章のピアノ協奏曲として改作した。
彼はギターが弾けたわけではない。
もともとはピアニストであり、その技術の高さはこの曲の第４楽章の火を吹くようなフィナーレに色濃く表れている。
２０世紀の音楽家として彼の耳に入る音楽は彼が求めない限り、現代の実験的音楽の無味乾燥からは遠く、その遠景を飾る金管にわずかな色づけとして聴ける。
その第３楽章のラルゴはアランフェスのそれに勝とも劣らない音楽性を示す。
３歳から視覚障害者となった彼のピアニストとしての深さは技術的な第４楽章にあるのではない。
むしろこのラルゴの静謐を埋めて行く音にあるのではないか。
その間と擦過して行く弦楽の薄く細い流れの中で歌われ、滑らかなトランペットに明滅しつつ寄り添う音取りの美しさに表れているのではないか。
目を見開いても目を閉じても普遍の自我と自尊とそれを超えるものの存在を確信している。
第２楽章の終わり、昂る魂に打ち付けられる８つの和音。
それはさらにピアニッシモで音楽の終始に繰り返される。
ドラマティックでありながら同じ国のレスピーギに感じるような映像が浮かぶことはなく、音楽は独自の無明の中で光を見たような抽象性を覚を覚える。

画像はパブロ・ピカソ『科学と慈善』

 

 

 

 

うちの子たち
みぃ、てん、くりの食う、寝る、遊ぶ生活

MIIさんちのみい

飼い主さんの名前がこのネコ君からとられているんだと思う。
３匹の猫の中では一番オーソドックスな茶トラの二毛。赤茶ときめ細かく目の詰んだ胸の白が鮮やかです。
ブログをかなり遡らないと糸のような細い目は見られませんが、見るからにびっくりしたような丸っこい目線の先に多分いるだろう飼い主さんを追いかけている視線です。

ブログのヘッダーにどアップになっている肉球の持ち主です。
このまん丸の目はいつもこうではないだろうけど、彼の体型にとてもよく似合っている。
でも、かなり以前の頁にお邪魔すると甘えん坊の彼も陽の光の中で凛々しい針の目をしている姿を見る。
それはただ光量調節が行われているだけなんだろうけれど、全く別猫の表情になる。
光のはいる量を少なくしているだけでなく、人との関わり合いもまた猫特有の愛情に切り取り方に徹しているようで本来持っている自分本意の勝手看板がでーんと立てかけてあるようだ。
まあ、ボクの猫に対する思い入れがほとんどだけれど。
もっとも、日の当たる暖かいリビングで見せるその目は
「のらん」さんがぼへ猫通信で見せるような野外の猫の光の中で暮らす厳しさには及ばないけれどね。
ミステリアスな動物だねえ。

 

音楽はフランシス・プーランクの３つのノヴェレッテ
１．ハ短調
２．変ロ長調
３．ホ短調

近代からちょいと出かかった古さと新しさが入り混じった奇妙なセンスです。
サティが躁状態の時につくったような………
両短調の曲は何とも言えず素敵ですねえ。

クサヴァ・シャルヴェンカ／ピアノ協奏曲第１番変ロ短調　op.32

第１楽章　アレグロ パティティコ
第２楽章　スケルツォ：アレグロ アッサイ
第３楽章　アレグロ ノン タント

久々のシャルヴェンカ。
この方の面構えはどう見ても音楽家と言うより、ゲシュタポか、ＫＧＢのお偉いさんのような風貌なんだけど、ショパンの解釈者としては第一人者であり、ピアニストとしてはその響きと音色が持つマジックが素晴らしかったと書かれている。
ショパンのような自己完結型の音楽に解釈が必要なのかは浅学であり、ようわからんけれど、この人の音楽はドイツ的なメソッドの上に血の根源であるポーランドの空気を練り込んだ独自のもので、最近は小品だけでなく、ぽつぽつこの曲のような難曲やシンフォニーのいくつかが紹介され、注目され始めている。
ネーメ・ヤルヴィがロンドンフィルを振ってメトネルのピアノ協奏曲のバックをする時代である。
ベートーヴェンやバッハ、ブラームスにモーツァルト、教科書で紹介された時代の典型達だけでなく、類型の中の珠玉にも光が当てられている。
シャルヴェンカは兄のフィリップと共に音楽家として教育者としてまたピアニストとして活躍したが、彼が生まれた場所はプロイセンの現在では、ポーランドに属する土地である。
現代の言い方ではポーランド系ドイツ人になる。
だが、そのメロディラインやその根底にある舞曲的イマジネーションは明らかにドイツとは異なる血を感じさせる。
第２楽章に緩徐楽章ではなく、スケルツォを持ち、３楽章全てのテンポがアレグロを主体にする。
まさに舞踏の国の協奏曲である。
スケルツォに聴ける古雅な舞曲は両端楽章の仄暗さから浮き上がり、別の典雅な輝きを持つ。この思い切りはショパンいもなかったもので、聴き応えのある第１楽章よりもむしろこの楽章が彼の持ち味を表しているように思う。
この軽々とした、踵の付かない舞踏は第１、第３楽章の協奏的な音楽の遙か上に円舞する。
舞曲であった『コンフォーコ』がレコードのない時代に楽譜だけで１００万部が発行されている。
彼の協奏曲はもちろん当時自分が弾くために作ったものだろうが、ポロネーズにしろポーランド舞曲集にしろショパンの磨き上げた音楽が舞踏を芸術に高めたのとは異なる人のからだが舞うイメージが無理なく流れて行く。
冷徹な秘密警察の長官のような面影の裏には熱い国民性が流れている。

第２楽章スケルツォを

 

おまけは１９８６年出版された当時のミリオンセラーポーランド舞曲集op.3第１番『コン フォーコ』

気ままにやってみるかな
sarryさんちのやっさん

おお！ソマリだソマリ。
と思ってスケッチにはいって年月を遡って写真を眺めさせて頂いていましたが、動物の写真が素晴らしくて同じ写真をずっと見ていたりしておりました。
ヘッダーのフクロウがと滑空する写真がこれまた見事に完結していて、光の捉え方が何ともいい雰囲気です。
まあ、こういう方が撮った家猫の写真だからひとつひとつが纏まっている。

空間の捉え方がとても戸外の自然の中で感じられるように切り取られていて、絵にするのがちとしんどい。
今i-Pad用のソフトを作成するためのフォトフレームタイプに素材を入れるために古生物の画像を選別しなければならないのですが、音声と日本語版と英語版のデータが届くのに少し日にちがかかるのをいいことに、ちょっと趣味に走っておりました。
i-Padのソフトは不足しているようで様々な会社が頑張ってるんですね。
さて、その『やっさん』というお名前のソマリですが、室内で飼われる猫さんはどうしても黒目がちで可愛くなるのです。
でもこの素材になった写真は温度は高くないんだろうけど強くて透き通った光がソマリの目を針のように細くしていてとても意志的に捉えられました。
普段はダラダラでも、寝てばかりいても、ワイルドキャットの風格が漂うあたりはさすがにソマリ君（性別がわからないけれど）です。

 

音楽はエネスクのヴァイオリンとピアノのためのバラードを。古風ですが詩情溢れる旋律です。

 

ヒューバート・パリー／ピアノ三重奏曲第１番ホ短調

第１楽章　アレグロ アパッショナート
第２楽章　モルト ヴィヴァーチェ
第３楽章　アダージオ マ ノン トロッポ
第４楽章　アレグロ ジョコーゾ

１８７８年に書かれたサー＝ヒューバートの最初の三重奏曲。
この人のブラームスへの敬意はどの作品においても隠されることなく、既にこの人の音楽的資質がブラームスに近いところにあったのだと思う…ことにした。
どうも切り離せない。
バッハとブラームスという構築的な作風の堅牢な土台の上に、彼は先人達より魅力的な歌をコーティングする。
初めて聴いたときは第１楽章のテーマは心の底から素直に出たものと言うよりは、「創ろう」という意識が強く働いた音列であると感じたけれど、何度か聴くうちに素直に耳にはいるようになる。
というより、その目立って劇的なテーマを支えるポリフォニックな他の楽器の動きが耳に入ってくるからだろう。
重奏を聴く楽しみがそこからやってくる。
打ち出される最初の、厚みのある和音の一撃の後、白熱のロマンティシズムが展開する。ピアノとヴァイオリンのソナタのような協奏にやがてひっそりと遠回りするチェロがいつの間にか聞こえている。
雄弁なピアノの歌にヴァイオリンが高く寄り添い、螺旋を描く。
色彩が演奏の強さに消し飛んでいる部分があって、そう激さなくてもという感じはあるけれど、この第１楽章は久々にすっきりとしたアンサンブルの力強さを楽しませてくれた。
お奨めは第２章。
スケルツォ的な位置づけとても軽快なタランテラ。こういうユーモアがこの顰め面にあるかというギャップがまた素敵である。中間部の緩やかな部分の美しさが引き立っている。
この楽章あっての第３楽章。
それぞれの楽器間にメロディが受け渡され、非常に簡潔で並列的な旋律がピアノによって編み上げられる。
この確固とした重厚で優美な世界は暗がりに膝を抱えて鬱々とする神経症的な緩徐楽章ではなく、積み上げられた音の間隔が絶妙な楽器間の息づかいを伝える時間を作り出し、たった３種類の楽器ではあるが十分にシンフォニックである。
終楽章はテンポの速いフーガが前のめりに駆け出す。
意欲的で熱のこもった楽章です。
何度も繰り返して聴くに堪える作曲家です。

この第１番も全曲が切れることなくひとつのビデオになっている。
多分そのうち削除されるんだろうね。聴くなら今のうち。
同じ演奏者のＣＤはイギリス盤が出ているのですが、最近ようやく手に入れました。
第３番や四重奏曲、ヴァイオリンソナタとまだ聴いていない作品が入った３枚を手に入れたところです。

 

楽章ごとに聴くのなら直接ＹｏｕＴｕｂｅにアクセスした方がいいね。
ビデオの窓の下に各楽章の時間が出ていて、そこをクリックすると聞きたい楽章を選択できる。
ここをクリック。

 

 

シューベルト／交響曲第4番ハ短調Ｄ.417”悲劇的”

 

第１楽章　アダージオ モルト－アレグロ ヴィヴァーチェ
第２楽章　アンダンテ
第３楽章　メヌエット＆トリオ－アレグロ ヴィヴァーチェ
第４楽章　アレグロ

　１９歳という年齢で書き上げた作品だけに、苦悩したのかと言えばちょっと首をかしげるが、『悲劇的』という標題は自分で付けたのだそうだ。
モーツァルトから抜けだしそうで引っかかっていたものをベートーヴェンで吹っ切ったような作品。
穿った見方からすれば標題があって、そこにどう寄り添って行くかふさわしいインパクトを求めたようにも聞こえる。
荘重で旋律の滑らかな序奏は打楽器や管楽器を協奏し、半音階的処理を行って不安定な雰囲気を醸す。
ボクはシューベルトは好きなのだけど、第５番の自由さから想像できないほど気分がせまっくるしい。１９歳という背丈に合っている作品ではなく、『悲劇』という言葉の重みにある繊細な精神世界をまだ自分の言葉にして呑み込んでいない。（だけど、これだけ書くんだからやっぱり並みの１９歳とは思えないけれどね。）
第１楽章その序奏後の疾走感。突き抜けて行く表現は見事だけれど、ダン、ダーンという打楽器のインパクトは短絡的ではないか。
ハ短調のベートーヴェンにも有名な標題が付いている。あの音楽は別格である。
たったひとつの主題で４楽章を突っ走るその大胆不敵、変奏の妙、変幻自在でありながら破綻のないあの濃密。
１９歳のシューベルトが彼の晩年に別の径からこのボンの巨匠に追いついて行くことから考えると、この時の距離は彼の内面の高まりによって埋まっていったのだろう。
第２楽章はシューベルトのアンダンテである。クラリネットの中間色が冒頭の歌を滑らかに弾き出す。
途中の突然の激情は指揮者によってはアッチェレランドをかけすぎるところだけれど、ボクはその次の優しい旋律を引き立たせる程度にして頂きたい。それにしてもこの旋律は明快にして古雅。終結部は管楽器の受け渡しが美しい。
第３楽章はまだメヌエット。古典的なメソッドから片脚抜けかかっているんだけれど、それが妙に印象に残る。
フィナーレは第１楽章のやりかたそのまま。
シューベルトの歌の美しさは随所にあるのだけれど、『悲劇的』状況をどう切り抜けて歓喜に至るのか第３楽章が短いメヌエットだっただけに少し急ではないかねえ。
第２楽章だね。ボクは。

アーノクールはちと過激だけど、ウィーンのニュアンスがそれを包み込んでいい雰囲気です。

 

 

 

手のひらサイズ
☆小さな幸せ　み～つけた☆
Yukiさんちの『こゆき』ちゃん

ハナちゃんを描いたときにデッサンしたのか、フォルダの中にこゆきちゃんの画像があった。
三毛タイプは出会ったときにスケッチしておかないとなかなか写真では出会えない。
外猫まで手を広げればたくさんいるのだけれどね。
体全体では見事な三毛も背中が映っていなければ牛柄と間違いそうな猫さんも多い。
こゆきちゃんはブログでも見かけた夏目友人帳のニャンコ先生のフィギュアに柄行がよく似てる。
あっちは妖怪だけどね。
でも、猫って言うのは物の怪っぽいところがあるね。
特に光の中にいるときの針のように細い瞳孔が黄緑色から金色に色が走った虹彩が日が陰ると同時にすうっと黒に削られる。

 

 

 

厳しいリアリズムを感じさせるのに前脚の先がクルリンと丸まってへそ天で寝てる。
人間の尺度による評価では実に矛盾に満ちた体質を持っている生き物である。
家猫は窓の外を眺めるとき多分光に向かって目をこらしている。
その時家の内側で見せる目のつぶらさは細く鋭い瞳で外の景色を睥睨しているのだ。
外猫が遙かに厳しい生存の中で確固とした距離を保ちながら不戦条約に署名した姿を我々に見せているときとさほど変わらない本性が朝日の当たるまでの外からは見ることが出来ているのじゃないかねえ。

 

 

音楽はモーツァルトK545の第２楽章何とも言えないグルダ流。彼の演奏の中には絵画として残されたモーツァルトの姿ではなく、今、まさに没我し、音楽を楽しんでいる姿が見えてしょうがない。
生きているのです。

何というビビッドな感性なんだろう。
初めて書かれたこの序奏付きの4楽章のシンフォニーはハイドンの同様の作品の熟考と慎重の賜を今書き下ろしたような新鮮さで一気に奥深い暗部に引きこむ。
この透明で即興的な意識は作為的に紡がれた節目がない。
ヒロイックな序奏は美しく溶解し、気がつくと自分の目の前を満面に笑みを湛えた若者が駆け抜け、届かない距離から振り返って微笑んでいる。

 

モーツァルト／交響曲第３６番ハ長調K.425『リンツ』

第１楽章　アダージオ－アレグロ スピリツォーソ
第２楽章　ポコ アダージオ
第３楽章　メヌエット
第４楽章　プレスト

１７８３年１０月妻コンスタンツェと共にウィーンへの帰路立ち寄ったリンツ。
同じフリーメイソンであったトゥン伯爵のために普通考えられない短い期間で書き上げている。
専門的なことはわからないけれど、この作品は、研究家に拠れば伯爵が予定していた演奏会に向けてメヌエットを夾んだ４楽章構成をもっている。
管弦楽の規模もそこそこ大きい。
多く見積もっても５日間で書き上げたことになると言う。
モーツァルトの頭の中には様々な着想が無数の扉の向こうにあって、彼は様々なフレーズが降りてくるたびにひとつひとつその扉を開けてしまっているのかも知れない。
きっと次に扉を開けたときにはそれらは音楽に育っていて、はち切れそうになっているのかも知れない。
弦楽だけのアダージオにトランペットとティンパニーが加わる。
音楽が縦に広がり、ヘ長調が短調の日陰にはいるとき暗黙の淵を覗かせる。
一瞬見せる緩徐楽章のマジック。
短いがモーツァルトらしいメヌエット。
ほとんど同時期に彼はミヒャエル・ハイドンのシンフォニーに序奏を付けた作品を書いている。
以前はこの曲がリンツで作曲された急ごしらえと言われていた。
その真偽はボクには何とも言えないけれど、それはこの作品の完成度に微塵の影も落とさない。
フィナーレ楽章は当時の音楽愛好家達の嗜好を反映している。
どんなにわがままな作り方をしても、プロフェッショナルは最後の印象を顧客の満足においている。
やっつけ仕事とは思わせない歌劇の序奏的な華やかさを持つプレスト。

音楽は全曲。
カルロス・クライバーがＶＰＯを振ったコンサートライブです。とてもオペラティックですね。

 

 

新しい企画

i－Padは現在ソフトが少なくていろんなクオリティでいろんな企画会社が提案してくる。
今進行しているものにフォトフレーム形式で古生物について英語圏バージョンと日本語バージョンで無料ソフトを作成している。
その企画に画像を提供しているのだが、英語教育ソフトの会社が試作品をYouTubeにアップロードしている。
まだシンプルなもので徐々に改良を加えている段階。
日本語バージョンも並行して作成し始めた。
元もとは英語教材の会社なので英語版がメイン。
ボクの画像は断りもなく切手にされたりしているので、しっかりした製品を作ってそう言う有象無象を駆逐していきたい。
で、そのサンプルを見ながら東京の会社の社長さんに何処までを無料化でやるのかなんていう計画を聴きながら他の恐竜を扱った動画を見ていたら、やっぱりあるねえ。
明らかにボクの画像を元にシルエットだけ使ったものやシルエットだけ盗用して好き勝手に色を塗ったものや…
でも総じてクオリティが高くない。
サンプルなので感想を出来たらYouTubeのコラムに載せて貰うと有り難いけどね。
まだまだ画像の差し替えやレイアウト、モーフィングを加え、各画像に残っているサインを削除し、絵の大きさを統一し、と完成まではちょっとかかるかなあ。

とりあえず、見てみて下さいな。
アナウンス経験もあるアメリカ人をナレーターに使っているんだけど、ラテン語の学名の発音に舌噛みそうになって四苦八苦したそうです。♪(^∇^*)♪

ティラノサウルス編

 

アルバートサウルス編